时间:2023/11/18来源:本站原创作者:佚名
东平人梁楷开创了中国大写意人物画的先河,被后世称为“大写意画鼻祖”和“简笔画始祖”,影响深远。他的名字曾在年被国际天文学会为水星上的环形山命名,当时享有此殊荣的中国历代文化名人只有15人,且每个人都为该领域的绝对“大咖”和牛人。他作为南宋画院待诏,最高级的宫廷画师,竟不接受皇帝赐予的金带,飘然“挂带而去”,惊世骇俗,被世人称为“梁疯子”。他是一个行迳相当特异的画家,也是一个开创了一个画坛新时代的画家。走进东平人梁楷,让我们仔细感悟他的放浪形骸、他的自由奔放、他内心的禅悟以及他的潇洒飘逸,触摸一个独特而又妙趣横生的灵魂。挂带而去:若为自由故,一切皆可抛史料中对梁楷的记载很少,最早对他有记载的书籍是元代夏文彦的《图绘宝鉴》:梁楷,东平相义之后,善画人物、山水、释道、鬼神。师贾师古,描写飘逸,青过于蓝。嘉泰年画院待诏,赐金带,楷不受,挂于院内,嗜酒自乐,号曰“梁风子”。院人见其精妙之笔,无不敬伏,但传于世者皆草草,谓之减笔。在北宋,东原一带梁氏是名符其实的名门望族,北宋时涌现出父子状元、祖孙丞相、18进士,在朝官员人,五品以上官员达19人,最多时梁氏家族在朝廷当官者有70多人,人称“满堂笏,梁半朝”。梁氏家族兴盛延续多年。百度百科载:梁楷,其父亲梁端,祖父梁扬祖均为宋朝大臣,曾祖梁子美曾为宋朝宰相。出生在这个名门望族的梁楷,从小衣食无忧,受到良好的教育,也养成了他崇尚自由、性格高傲、狂放不羁的性格。“靖康之变”之后,其宅院被金兵烧光,梁楷一家也几乎被金兵赶尽杀绝,唯有梁楷成漏网之鱼,匆匆南渡,流落至临安一带艰难度日。年轻的梁楷当时身无他技,唯喜欢画。在落魄时他遇到了当时著名的画家贾师古,贾师古对梁楷的绘画天赋非常看好,于是收他为徒。师徒二人便一起前往宋高宗再建朝廷的所在地越州,一起应付公差。南宋政局稳定后,仿北宋建立画院,由于其出类拔萃的绘画水平,梁楷被选为画院待诏,专门为皇家画画。这在当时是最高级的宫廷画师,不但能解决生活问题,也是绝大多数画家一辈子努力的方向和骄傲。由于曾从师贾师古(贾以学吴道子著称),但又青出于蓝而胜于蓝,据说当时画院中人见到梁楷的作品,没有不佩服的。可见梁楷的画在当时已经达到了一个相当高的水平。但是画院待诏属于皇家所属的职业画家,常常要奉皇帝的“诏令”画画。不管你水平多高,都不能随心所欲,都必须符合皇帝和画院的要求。这就好像不管李白也好、苏轼也好,你文学水平再高、才华多么横溢,但你只要参加科考,就必须考“八股文”一样。这种中规中矩的要求,对于那些只是为了拿一分薪水讨生活的画家来说倒没有什么,但对于梁楷这种自由自在惯了,放荡不羁、天马行空、洒脱率真的人来讲,则是一件非常痛苦的事。与其在各种规矩中消磨时光,不如遵循本心,潇洒离去。于是,连一声辞职报告也没打,梁楷将皇帝赐予的金带挂于院内,悍然“裸辞”,将皇帝“炒了鱿鱼”。这在当时可是一大惊天新闻。凭着这种特立独行的“壮举”,梁楷成功为自己赢得了“梁疯子”这个千古之名,也成为自宋朝以来至今多年来的文化传奇。宋代以后,梁楷这个名字几乎成为了象征自由的精神图腾。很多人没有见过梁楷的画,却为他的狂放不羁所感染。当然,梁楷的“裸辞”绝不是一时心血来潮的冲动,那里面除了不甘于被束缚的决然和勇气外,更有着一份对自身才华的自信和能够笑傲江湖一样的底气。那样的人让人敬仰、让人佩服,更让人叹为观止。不拘一格:肆意挥洒,终成鼻祖从中国书画发展史可以了解到,中国的绘画发展到五代和宋朝已基本全面成熟,山水画上产生了荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽、郭熙……花鸟画上产生了黄筌、徐熙、崔白、赵昌、赵佶等许多有深远影响的画家。宫廷绘画、士大夫绘画和民间绘画也各自形成体系,彼此间互相影响、吸收、渗透,呈现出一派繁荣昌盛的大好局面。艺术发展的最大魅力不在于摹仿、守成,而在于突破、创新。就好像牛顿已经把经典物理学推上了顶峰,如果在物理学上再想有一番卓越的成就,经典物理学已经接近圆满,必须另辟蹊径。于是,产生了爱因斯坦的“相对论”,诞生了量子力学,将物理学引入更加神秘的空间和辽阔的天地。在很多人都沉浸在师法前人成就而乐此不疲的时候,也许由于性格的使然,梁楷并没有因当时画坛的辉煌而踱步不前,而是走着一条属于自己的路。他在继承前人已取得成就的基础上,加以灵活运用,独树一帜地用简练的笔墨把真实的自然形态转化为艺术画面,以简洁的笔墨准确地抓取事物的本质特征,创造出一条介于“文人”与“院体”之外的绘画之路,从而把写意画推入一个新的高度,开辟了中国写意简笔人物画的先河,被称为“中国写意画始祖”和“简笔画始祖”。梁楷传世的作品包含了《六祖伐竹图》《李白行吟图》《泼墨仙人图》《雪景山水图》《疏柳寒鸦图》等。翻开中国绘画史图册,在梁楷的作品前驻足,当那粗纹笔线与块面作画的大简笔技法一瞬间浸入心灵,在冥冥震撼之中便会感受到一种原始力量的召唤。这种速写式信手拈来便状情状物的“简笔画”,笔墨极其简单,寥寥数笔所画人物便意态神足,有文人笔墨游戏性质,但能对物象到做高度概括,达到传神之妙。这种写神又不失形似、放而又能收的画法,实际上极难为之。他的出现与梁楷的性情有着密不可分的直接关系。梁楷是个参禅的画家,属于粗行一派。禅宗约起于公元年,到唐代已成气候,分南北两宗。唐高僧慧能为禅宗六祖,主顿悟说,为南宗之祖师。南禅之说,强调佛祖在人心,喝水担柴,都能悟道。所有的宗教仪式毫无价值,人们不需要诵经,便可以一种超知识的状态与“绝对精神”或“真理”沟通,这是一种自然深奥的抽象体验。梁楷虽不是僧人,但在临安时却经常出没于庙宇之中,和灵隐寺一带的著名禅僧,如妙峰、北硐居简、大川普济、虚堂智愚和偃溪广闻等人相互交游。经常与他们谈经论道,因此他参禅入画也就顺理成章了。再加上他本身就是个无拘无束、天马行空之人,非常契合南禅的思想特征,所以他以禅悟画也就水到渠成了。观梁楷的画,惜墨如金,很简单,很概括,也很生动,经常有着大块大块的留白,“心之溢荡,恍惚仿佛,出入无间”,给人非常大的想象空间,处处彰显着“此时无声胜有声”的艺术张力;画中总有一种意念贯穿着,此念意深澹远,故能平复笔墨的运动变化,给人非常大的精神感召力。读梁楷的画既是一种笔墨体验,也是一种心境的体验,更是一种禅意的体验。比如他的《六祖伐竹》是其中年以后的作品,笔墨极为粗率,笔笔见形,笔路起倒,欲树即树,欲石即石,峰回路转,点染游戏,充分表达出六祖慧能在劈竹的过程中“无物于物,故能齐于物;无智于智,故能运于智”的随性潇洒。他的《李白吟行图》,仅通过寥寥数笔来生动刻画人物和景观,整幅画没有任何多余笔墨,简单得不能再简单,然而所描绘出的李白的形象却活灵活现,令人拍手叫绝。他的《泼墨仙人图》则充分体现了梁楷对人物画体系“离经叛道”的大胆革新精神。画面上几乎没有对人物做严谨工致的细节刻画,通体都以泼洒般的淋漓水墨抒写,那浑重而清秀、粗阔而含蓄的大片泼墨,可谓笔简神具、自然潇洒,绝妙地表现出仙人既洞察世事又难得糊涂的精神状态和性格特征。化繁为简,化实为禅。没有对事物深刻的观察和体验,则无法体现那种“观物取象”,更无法体现那种“看山不是山,看水不是水”“看山还是山、看水还是水”的超然境界。没有对世事的洞明和通达,则难体会到那种“大道至简”的高妙。像梁楷这种惊世骇俗但又简单执着且悟性高卓的人不世出,但一旦世出绝对是高人。这也就是为什么梁楷能成“祖”的原因吧。影响深远:名扬中外,泽被后世梁楷一生所创作的作品颇多,仅就目前见于文献著录的,就不下50余幅。他的简笔画对后世的徐渭、朱耷、原济、金农、李鲜、唐寅以及现代画家齐白石等,都产生了很大影响。梁楷是一位受儒、道、释三教思想影响的大家,开一代绘画艺术之风,有着强烈的时代特点;而他的简笔画,则开创了中国绘画史上的新天地,丰富了中国画的艺术表现手法,体现了中国绘画艺术的审美观念和发展潮流。但是,自唐至宋,中国绘画的主流是以工笔为时尚的,工笔画被视为主流、正统,写意人物画的发展远没有工笔人物画那么幸运。由于重视用笔的文人画风的兴起,使得南宋时代的绘画在后来的朝代遭到了贬低,梁楷的简笔画也曾被元代文人批评为“粗恶无骨法”。与梁楷在中国所受的冷落截然不同的是,他在日本则被大加推崇。他的很多画作都东渡到日本,成了日本的国宝。并且梁楷精湛的水墨画技法深受日本人的喜爱,对日本室町时代(~)之后的画家产生了巨大的影响。如今,梁楷的《雪景山水图》《释迦出山图》《李白行吟图》《六祖斫竹图》皆被日本东京国立博物馆等收藏;《枯木水鸟图》则被美国克利夫兰美术馆所收藏;《泼墨仙人图》被台北故宫博物院典藏;只有《布袋和尚图》《八高僧故事图》《柳溪卧笛图》等少量作品被国内上海博物馆和故宫博物院收藏,不能不说是一种遗憾。鉴于他的杰出贡献,年,国际天文学会聘请一些专家、学者为地外星球上的环形山命名,并于年正式公布了第一批环形山的名字。其中有15个环形山用了中国人的名字。位于水星上的梁楷环形山是这些被命名的环形山之一。看看其他14个人的名字:伯牙、蔡琰、李白、白居易、董源、李清照、姜夔、关汉卿、马致远、赵孟、王蒙(元末画家)、朱耷、曹沾(即曹雪芹)、鲁迅,我们就知道梁楷对整个中国乃至世界文化的贡献有多“牛”了。(大众报业·大众日报客户端记者曹儒峰通讯员王庆海报道)
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